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中国·南京
:::商业画册封面设计原则:::
画册和产品样本作为文字、图形的一种载体,是不能没有装帧的。画册和产品样本装帧是一个和谐的统一体,应该说有什么样的书就有什么样的装帧与它相适应。

画册和产品样本装帧的封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面,第一个回合就依赖于封面。封面是一本书的脸面,是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者,使其一见钟情,而且耐人寻味,爱不释手。南京画册设计封面设计的优劣对画册和产品样本的形象有着非常重大的意义。封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字,以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。

一、封面的构思设计:

首先应该确立,表现的形式要为书的内容服务。用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式,所以封南京样本面的构思就显得十分重要,要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等,做到构思新颖、切题,有感染力。构思的过南京画册设计程与方法大致可以有以下几种方法:

1、想象:想象是构思的基点,想象以造型的知觉为中心,能产生明确的有意味的形象。我们所说的灵感,也就是知识与想象的积累与结晶,它是设计构思的源泉。

2、舍弃:构思的过程往往“叠加容易,舍弃难”,构思时往往想得很多,堆砌得很多,对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法,少做加法”,就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节,坚决忍痛割爱。

3、象征:象征性的手法是艺术表现最得力的语言,用具象形象来表达抽象的概念或意境,也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物,都能为人们所接受。

4、探索创新:流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用;熟悉的构思方法,常见的构图,习惯性的技巧,都是创新构思表现的大敌。构思要新颖,就需不落俗套,标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。?

二、封面的文字设计:

封面文字中除书名外,均选用印刷字体,故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类:书法体、美术休、印刷体。
1、书法体:书法体笔划间追求无穷的变化,具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性,且字迹多出自社会名流之手,具有名人效应,受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体。

2、美术体:美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流,强调外型的规整,点划变化统一,具有便于阅读便于设计的特点,但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形,无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化,具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较,它既具有个性又具有适应性,所以许多书刊均选用这类字体,如:《知音》、国外的《NEWYORK》等。

3、印刷体:印刷体沿用了规则美术体的特点,早期的印刷体较呆板、僵硬,现在的印刷体在这方面有所突破,吸纳了不规则美术体的变化规则,大大丰富了印刷体的表现力,而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富,弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。

有些国内画册和产品样本刊物在设计时将中英文刊名加以组合,形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现,把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。如:《风流一代》的刊名把书法体和印刷体结合在一块儿,使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果。又如《恋爱婚姻家庭》杂志的刊名南京画册设计采用两种字号、两种色彩的节奏编排,而且小字叠大字,组合出层次的变化,颇具特色。
三、封面的图片设计:

封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点,成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩,最常见的是人物、动物、植物、自然风光,以及一切人类活动的产物。图片是画册和产品样本封面设计的重要环节,它往往在画面中占很大面积,成为视觉中心,所以图片设计尤为重要。

一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊,它的标准是大众审美,通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面;科普刊物选图的标准是知识性,常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片;而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片;新闻杂志选择新闻人物和有关场面,它的标准既非年青美貌,也非科学知识,而是新闻价值;摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品,它的标准是艺术的价值。

四、封面的色彩设计:

封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理,能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要,用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调,以间色互相配置为宜,使对比色统一于协调之中。

书名的色彩运用在封面上要有一定的分量,纯度如不够,就不能产生显著夺目的效果。

另外除了绘画色彩用于封面外,还可用装饰性的色彩表现。文艺类画册和产品样本封面的色彩不一定适用教科书;而教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义,不能形而上学地使用。

一般来说设计幼儿刊物的色彩,要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点,色调往往处理成高调,减弱各种对比的力度,强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征,选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵,要有深度,切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮,富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅,体现权威感,不宜强调高纯度的色相对比。

色彩配置上除了协调外,还要注意色彩的对比关系,包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比,就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比,就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比,就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关南京样本系,同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由,以便提高色彩修养。

李允鉌广泛运用中西比较设计归纳汇总的方法,在确认东西方画册设计理念差异的前提下,证实了中国古代勤劳睿智的工匠充分利用准确的力学知识,以柱网框架式结构从技术上巧妙地突破了木结构不足以构成重大画册物要求的局限,将木材的性能发挥得淋漓尽致,在设计思想上确认这种画册结构形式是最合理设计完善的形式,走上发展木画册为主流的道路,而西方则大量运用砖石材料,走的是发展承重墙式砖石画册为主流的道路。“中国画册设计西方画册走着不同的道路,各自取得不同的成就,不同的经验。”今人若采用同一种尺度来衡量东西方画册艺术的传统与成就的做法是错误的,更不会获得正确的结论。书中列举了大量生动、典型的对比实例,充分反映了中国古代画册成就。
   木画册与石画册各有短长,难分伯仲。木画册结构轻巧,经济实用,加工工艺简单,施工迅速;不足是抵御地震、风灾、火灾的能力较弱。石画册外观宏伟,坚固,留存久远;缺点是笨重,昂贵,施工工艺复杂,建造周期漫长。从纯粹技术角度而言,中国的木画册丝毫不逊于西方的石画册。意大利的砖石比萨斜塔,建于1174年,塔高54.5米;而建于1065年的辽代山西应县佛宫寺木塔高度67.13米,比比萨斜塔高出13米。木材的强度只有钢材强度的1/20,就是说在古代用木材建60多米的高塔相当于我们今天修建1200米高的钢铁画册,况且佛宫寺塔还不是中国历史上的第一高塔,因此中国的木制高塔堪称世界木结构画册技术的奇迹。
   中西两种不同的设计思路设计结构风格导致西方人在画册上着重追求向空间扩展规模,中国人却主要致力于在平面上拓展。比如画册年代相近的巴黎卢浮宫设计北京的故宫,两者总的画册面积相近,但西方人的设计意图是完成一座多层画册物,故宫则是以广阔、深远的平面组织构成一个紧密的画册群,它的基地面积几乎是卢浮宫的一倍。
   李允鉌在介绍中西画册理论的同时,还从艺术鉴赏角度向读者传授了中国与西方古典画册不同的欣赏方法与规律。在视觉上,人们通常可以从远、中、近三种不同的距离来观察、体会画册物的形体设计美。中国画册设计对远景的效果十分重视,经过严密的整体规划,呈现优美、柔设计的外轮廓线,决不是西方那种简单几何图形的“盒子式”外形。在中距离上,西方南京画册设计以丰富的体量,凹凸变换的平面构图给人留下明确、深刻的印象;而中国南京画册设计的立面则较为平淡,这应与中国封闭的“庭院式”平面布局有关。在更近的距离,人们可以清晰地发现中国木南京画册设计画梁雕栋、栌栾交错的构造、细致精巧的装饰、鲜艳夺目的色彩,这是西方生硬、单调、呆板的石南京画册设计物根本无法相比的。因此,在观察中国和西方南京画册设计时,观察者所处的位置和视角的差异会产生不同的视觉效果和艺术感受。
   本书的另一特点是取材广泛,论及众多中外古今的有关著述和论点,对于各种问题作者都明确地提出自己的见解,内容不仅限于只是一般的知识性、学术性的资料汇编。该书是介绍中国传统南京画册设计理论的传世佳作,这是一本以现代科技的观点和南京画册设计艺术语言对中国传统南京画册设计进行全面阐述和分析的理论著作。全书的重点在总结中国古典南京画册设计的设计原理和法则,并且指出它们和现代南京画册设计之间的关系。
   对于南京画册设计师、设计师、美术家、以至考古学家、历史学家等专业人士,本书所提供的见解,肯定会使他们感到兴趣;而对于从事一般文化一书活动或爱好中国文化艺术人士,也是一本不可多得的参考用书。

作者简介
本书作者李允鉌出身书香世家,其父李研山是三、四十年代著名的岭南画家、书法家和诗人,被誉为“山水画大师”。李允鉌在其父的熏陶和影响下,自幼便打下了扎实的中国传统艺术与传统文化基础。五十年代李允鉌自华南工学院南京画册设计系毕业,他先后在沈阳、北京、香港、曼谷、新加坡等地从事南京画册设计设计、城市设计及室内设计工作;同时还对南京画册设计理论,尤其是中国传统南京画册设计设计理论进行了深入的研究和总结。
编辑推荐
《华夏意匠》涉及的学术范围非常广泛,除了直接相关的艺术和科技之外,还包括了历史、哲学、文学、政治、宗教等学科。它的内容意涵深邃,语言亲切隽永,堪称中国南京画册设计文化领域中的“传世之作”。对于南京画册设计师、设计师、美术家、考古学家、历史学家等专业人士以及从事一般文化艺术活动或爱好中国文化艺术的人士,他都是一本不可多得参考书。 南京形象墙 前台接待台 立体字 雕刻字

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